上達に関する前提

【保存版】コントラバス上達のための「はやし式・基本メソッド」

コントラバスを弾く前に、ぜひ知っておいてほしい「思考の土台」です。上達への近道は、がむしゃらな努力ではなく「正しい認識」から始まります。

1. 楽器を「点」ではなく「面(ポジション)」で捉える

音を1つずつバラバラに覚えないでください。コントラバスは「ポジション」で捉える楽器です。1つのポジションをマスターすれば、4本の弦を合わせて一度に12個の音が手の中に入ります。この「面」の意識が、迷いのない演奏を生みます。

2. 音の魂は「右手(弓)」、音程は「左手」のチームワーク

  • 右手(弓): 音楽において最も重要なのは「息」にあたる右手の動きです。音を作り出し、命を吹き込むのは右手です。

  • 左手(指): 正確な音程を作るための土台です。

  • シンクロ: 大事なのは、弓が弦を擦る瞬間に左手が弦をしっかり押さえきっていること。このタイミングの確立が、クリアな音色を作ります。

3. 「1指」を軸にした、体を痛めないフォーム

左手の中で最も負担が大きいのは「1指(人差し指)」です。

  • 楽な仕組み: 腕全体の重さを利用し、指の付け根(MP関節)からハンマーのように自然に弦を押さえましょう。

  • 全身のバランス: 指先だけで頑張らず、くるぶしを安定させ、体全体で楽器を支える立ち位置を見つけてください。

4. 普段の「生活のバランス」を楽器の上でも

私たちは普段、体を極端に傾けて生活していません。演奏中もその「自然なバランス」が理想です。

  • 覗き込まない: ポジションを確認するために指板を覗き込むと、体の軸がねじれ、動きが制限されてしまいます。

  • 脱・視覚: 将来的には「目」ではなく「体」で場所を覚えることを目指しましょう。バランスを保つことが、自由な動きへの第一歩です。

5. 意志に頼らない「小さな習慣」の科学

上達の鍵は「やる気」ではなく「習慣」です。

  • 最初は3分から: 毎日弾くことが何より大切です。週3回よりも、短時間でも「週4回以上」を優先してください。

  • 2ヶ月は我慢: 練習時間を急に増やさないでください。無理をすると習慣は途絶えます。1年続けられる「小さな習慣」を積み重ねましょう。

6. 音楽を「想像」し、伴奏と共に楽しむ

ただ楽譜を追うのではなく、その曲の響きを想像してください。皆さんの練習が孤独な作業にならないよう、私たちは情熱を込めて「伴奏音源」を作りました。作曲家たちのハートを感じながら、音楽を楽しんでください!

 


開放弦・Open Position

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ハーフポジションHalf Position (pp. 8-10)

Mihi quidem Antiochum, quem audis, satis belle videris attendere. Hanc igitur quoque transfer in animum dirigentes.

1st Position (pp. 11-14)

Tamen a proposito, inquam, aberramus. Non igitur potestis voluptate omnia dirigentes aut tueri aut retinere virtutem.